钱起 - 唐文学家 - 星雨古诗文

一、生平

钱起（约710年—约780年），字仲文，是中唐时期一位重要的诗人，籍贯吴兴（今浙江湖州）。他与郎士元、司空曙等并称“大历十才子”，更被誉为“大历十才子之冠”，与郎士元齐名“钱郎”，在当时有“前有沈宋，后有钱郎”的美誉。他的诗歌以清新自然的风格见长，尤擅五言诗，是山水田园诗派中与王维、孟浩然齐名的重要一员。关于钱起的出生年份，文献记载曾有争议。《新唐书》未明确记录，闻一多先生曾推测为722年。然而，这一说法与史实存在矛盾。例如，钱起曾与年逾六旬的宰相张九龄唱和作诗，这发生在开元二十六、二十七年（约738-739年）间。若按722年出生，彼时钱起仅十七八岁，与一位德高望重的宰相唱和，在当时的礼制和诗坛地位上显得不合常理。因此，后世学者如傅璇琮考证认为，钱起的实际出生年份应更早，大约在710年左右。钱起早年曾游历荆州，此后十余年间行迹不详，但这段经历无疑为他日后的创作积累了丰富的素材。直到唐玄宗天宝九载或十载（约750年或751年），他才登进士第，步入仕途，初任秘书省校书郎。然而，在天宝年间，钱起的活动记载相对稀少，似乎并未在朝中担任显要职务。安史之乱爆发后，唐朝局势动荡。至德二载（757年），唐军收复长安，钱起也随之回到京城。此后，他被任命为蓝田县尉，与隐居辋川的诗佛王维多有诗篇酬答，结下了深厚的诗友之谊。这段经历对他诗风的形成产生了重要影响。之后，钱起又历任司勋员外郎、考功郎中、翰林学士等职，因曾任考功郎中，世人也称他为“钱考功”。他的仕途虽不算显赫，但也算稳健，为他提供了观察社会、体验人生的机会。钱起的晚年生活记录不多，在唐代宗时期（762-779年）仍有诗作传世，但具体的官职和活动鲜有记载。大约在780年左右，这位才华横溢的诗人走完了他的一生。钱起的人生轨迹，从早年的游历到中年的仕途浮沉，再到与诗坛巨匠的交游，无不塑造了他清雅、沉静而又富有洞察力的诗人气质，也为他诗歌中独特的山水田园情怀奠定了基础。

二、作品与风格

钱起的诗歌创作以五言诗为主，题材广泛，风格清新俊逸，尤擅长描写自然景物和田园风光，在《全唐诗》中收录颇丰。他与王维、孟浩然等同为山水田园诗派的重要成员，其作品展现出一种独特的清雅之美和深邃意境，被誉为“体格新奇，理致清瞻”。他的代表作之一是《湘灵鼓瑟》。这首诗描绘了湘水女神在月下鼓瑟的优美情景，充满了浓厚的神话色彩和浪漫主义情怀。诗人通过对瑟声的细腻描摹，将读者带入一个如梦似幻的仙境，而诗末两句“曲终人不见，江上数峰青”更是被后人奉为绝唱。它不仅以空灵的意境和含蓄的哲思打动人心，更展现了钱起驾驭神话题材、营造唯美氛围的高超技艺。另一首广为人知的作品是《夜雨寄北》。这首诗是钱起抒情诗的典范之一，它真挚地表达了诗人对远方友人的深切怀念和在夜雨中感受到的寂寞心情。诗歌以平实而富有感染力的语言，将雨夜的清冷与思友的愁绪融为一体，展现了诗人细腻的情感世界和对友谊的珍视。钱起的诗歌题材谱系涵盖了山水、田园、咏史、怀古以及与友人唱和等多个方面。无论是描绘山川的壮丽，还是田园的宁静，他都能以独特的视角和清新的笔触，捕捉到自然之美与人生况味。他与王维的诗篇酬唱，如《酬王维春夜竹亭赠别》，不仅是诗坛佳话，也体现了两位诗人之间深厚的友谊和艺术上的相互欣赏。钱起的审美旨趣在于追求一种超然物外、返璞归真的境界，他的诗歌犹如一幅幅淡雅的水墨画，在平淡中见深远，在自然中蕴哲理。

三、思想与性格

钱起的思想与性格，如同他的诗歌一般，呈现出一种清雅、沉静而又内蕴深厚的特质。从其诗文与生平轨迹中，我们可以窥见他作为一位中唐士人，在理想与现实之间寻求平衡的精神底色。首先，他是一位热爱自然、心境旷达的诗人。钱起被归为山水田园诗派，与王维、孟浩然并列，这本身就说明了他对自然山水的深厚情感和审美倾向。他的诗歌中，无论是《湘灵鼓瑟》中对神话意境的营造，还是对“江上数峰青”的描摹，都透露出他对自然之美的敏感捕捉和超脱尘世的向往。这种对自然的亲近，也反映了他内心深处对宁静、和谐生活的追求，以及一种不为世俗所累的旷达情怀。其次，钱起又是一位重情重义、心怀故旧的儒雅之士。他与王维的深厚友谊，不仅体现在诗歌唱和中，更在王维去世后，他写下《故王维右丞堂前芍药花开凄然感怀》一诗，表达了对前辈诗人的深切怀念。这显示了他真挚的情感和对友谊的珍视。同时，作为一名进士出身的官员，他虽未显赫，但也尽职尽责，从校书郎到考功郎中，体现了士人应有的责任感和对国家社稷的关注，尽管这种关注更多地以一种内敛、含蓄的方式融入其诗歌中。钱起的精神底色可以概括为“清雅出尘，情深意远”。他的人生经历，从早年游历到安史之乱后的仕途，让他对世事有清醒的认识，但并未因此变得消沉或激愤。相反，他选择以一种更为内敛和艺术化的方式来表达情感和思考。他的诗歌中，既有对盛唐余韵的追忆，也有对乱世中个体命运的体察，但始终保持着一种超然的格调。这种“思想—情感—表达”的链条，使得他的诗歌在清丽的外表下，蕴含着对生命、对友谊、对自然的深刻理解和一份独特的雅士情怀。

四、后世评价

钱起在唐代诗坛享有崇高地位，其诗歌成就得到了同时代及后世文人的高度认可。他被誉为“大历十才子之冠”，与郎士元并称“钱郎”，更有“前有沈宋，后有钱郎”之说，足见其在诗歌发展史上的承上启下作用。当时的诗坛巨匠王维对钱起也称许有加，认为其诗才出众。高仲武在《中兴间气集》中评价钱起“文宗右丞，许以高格”，并赞其诗“体格新奇，理致清瞻”。这表明钱起的诗歌不仅在形式上有所创新，更在思想意蕴上达到了高雅的境界，能够与王维这样的大家相媲美。这些评价共同勾勒出钱起在盛唐与中唐之交，以其独特的清新俊逸风格，开辟了一片诗歌新天地。钱起的影响力体现在多个维度。在文学史上，他是山水田园诗派的重要成员，继承了王维、孟浩然的衣钵，并以其独特的清雅之风，丰富了这一流派的内涵。他的诗歌风格对后世诗人产生了深远影响，尤其是在五言诗的创作上，为后人树立了典范。他不仅是“大历十才子”的领军人物，更以其作品的艺术魅力，成为中唐诗歌转型期的一面旗帜。时至今日，钱起仍值得我们细细品读。他的诗歌，如《湘灵鼓瑟》中的空灵意境，或《夜雨寄北》中的真挚情感，都超越了时空的限制，触动着现代人的心灵。在喧嚣的现代社会，钱起诗歌所展现的对自然的敬畏、对友谊的珍视以及对生命清雅境界的追求，为我们提供了一片精神的栖息地。他以其独特的笔触，描绘出盛唐余韵中的一抹清丽色彩，让我们得以感受那个时代独有的审美情趣和人文精神。

五、延伸阅读

为了更好地领略钱起的诗歌魅力，以下是一些入门作品和阅读建议：

入门作品清单

《湘灵鼓瑟》：钱起最负盛名的代表作，以神话传说为题材，描绘了湘水女神鼓瑟的优美意境。阅读时可重点体会其空灵飘逸的想象力，以及“曲终人不见，江上数峰青”所营造的含蓄而深远的意境。
《夜雨寄北》：一首情感真挚的抒情诗，表达了诗人对远方友人的深切怀念和夜雨中的寂寞心情。阅读时可感受诗人细腻的情感表达，以及如何通过景物描写烘托心境。
《酬王维春夜竹亭赠别》：钱起与王维唱和之作，展现了两位诗坛巨匠之间的深厚友谊和艺术交流。阅读时可关注诗中流露出的惜别之情和对竹亭春夜美景的描绘。
《故王维右丞堂前芍药花开凄然感怀》：王维去世后，钱起为怀念故友而作。此诗情真意切，通过对芍药花的描写，寄托了对前辈诗人的深切哀思。

代表作品小辑

《湘灵鼓瑟》
主题：神话意境与自然之美
一语点评：曲终人不见，余韵绕心弦，空灵绝美。
一句经典意象：江上数峰青
《夜雨寄北》
主题：怀友思乡之情
一语点评：夜雨声声，思念绵长，情真意切。
一句经典意象：夜雨中寂寞心情（原文未提供具体意象，此处依主题概括）
《酬王维春夜竹亭赠别》
主题：诗友唱和与惜别
一语点评：竹亭夜话，诗情画意，友谊深厚。
一句经典意象：春夜竹亭（诗题所示）

资料来源：维基百科（中文）