越调 · 小桃红 · 采莲女
满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上，隔三湘，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。
采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。
采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪，望君归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞！
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对、鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
简介
《小桃红·采莲女》是金末元初散曲作家杨果创作的一组散曲。此组曲抒写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。第一首小令描写男女恋情，风情旖旎；第二首写的是离人的相思之情，用欢乐衬托孤寂的写法，冷热相间，悲喜交加，尤为别致，风格典雅；第三首描绘女主人公对远人的怀念，塑造了一个绰约多姿的少妇形象；第四首表达失恋女子的惆怅，前半首回忆当年欢爱的情景，后半首写如今形单影只的寂寞愁苦。
译文
月光笼罩下满城水波一片迷茫，美人依偎在画船上清歌浅唱，经常回忆起我们当年水上相逢的模样。如今却如远隔三湘，望断云天空自惆怅。那位美人笑着说道：“你我相聚就像莲花一样，虽然开放的时间短但思念却很长很长。”
采莲人唱着《采莲歌》，划着采莲船驶过杨柳岸。欢歌笑语响彻两岸，全然不顾寂静的夜晚，鸳鸯梦被惊醒，这一夜是怎么了？原来还有人独自躺在江楼上，请不要唱令人伤心的歌曲，南朝旧曲，会让江州司马泪眼婆娑。
采莲后拨转船头从湖上返回，风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。忽然听人弹奏一曲琵琶，竟然泪水涟涟，盼望着远方的人归来，可芙蓉花都凋谢了，还是没有一点儿消息。夜晚天气转凉，有多少鸳鸯、白鹭不是处处双飞？
碧绿的湖面上笼罩着浓郁的柳阴，人的倒影在清澈的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是当年在花间的欢乐畅饮。可是到了今天，仿佛是秋风吹断了织锦回文诗中的慧心。只能如同残梦一般，羡慕那一对鸳鸯双双飞去，进入蓼花的深处同栖共寝。
注释
越调：宫调名，十二宫调之一。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。小桃红：越调中常用曲牌名。
烟水：指湖面泛起水气，缥缈似烟。微茫：若明若暗，朦胧不清。
兰舟：形容船的华美，在此指采莲船。
若耶：即若邪。浙江绍兴县东南有若耶山，山下有溪叫若耶溪，相传西施曾浣纱于此，也叫浣纱溪。
三湘：一指湘潭、湘乡、湘阴三县，一指潇湘、蒸湘、漓湘三水。
采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
兰舟：用木兰做的船。这里泛指装饰美的小船。
南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
棹：船桨。这里作动词用，犹“划”。
约：束。湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色裙子。
芙蓉：荷花的别称。谐“夫容”，一语双关。
年时：去年的意思。
西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是中国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
蓼（liǎo）：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。
赏析
〔小桃红〕是越调中常用的曲牌之一。杨果是“工文章，尤长于乐府”（《元史》本传）的元代早期散曲作家，他一共写了十一支〔小桃红〕，见于《阳春白雪》者八支，没有题名；见于《太平乐府》三支，题作《采莲女》。他的散曲，文采很美，《太和正音谱》说他的曲“如花柳芳妍”，是符合他的风格特征的。由于这个时期的散曲刚从乐府民歌和两宋词演化而来，因而带有浓厚的民歌和宋词的色彩。 这支散曲是歌颂男女恋情的，是从南朝乐府《...
— 羊春秋《元曲鉴赏辞典（新一版）》
杨果是由金入元的诗人，金亡以后五年才出来做官。这支小令以极其婉曲的语言，抒发了深沉的兴亡之感。以含蓄求深沉的创作追求，在我国古代的文论中，有着极其丰富的论述。刘勰的“深文隐蔚，余味曲包”（《文心雕龙·隐秀》），谢榛的“妙在含糊，方见作手”（《四溟诗话》卷三），李渔的“和盘托出，不若使人想象于无穷耳”（《李笠翁集·答同席诸子》）。所谓“隐蔚”，所谓“含糊”，要求不“和盘托出”，就是要在作品中将自己的...
— 羊春秋《元曲鉴赏辞典（新一版）》
这是一支写少妇忆远的抒情小曲，既显示出文人高尚雅致的艺术修养，又体现了民歌自然清新的艺术特色。它富于感情美，而感情又是诗歌的灵魂，从《毛诗序》的“诗言志”到郭沫若的“诗的本职专在抒情”，都强调了情感在诗歌创作中的作用和价值。所谓“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和”（《庄子·渔夫》），说的是感情不真，就不能得到应有的艺术效果。所谓“使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”（臧晋叔《元...
— 羊春秋《元曲鉴赏辞典（新一版）》
【小桃红】是越调中常用的曲牌之一。杨果是“工文章，尤长于乐府”（《元史》本传）的元代早期散曲作家，他一共写了十一支【小桃红】，见于《阳春白雪》者八支，没有题名；见于《太平乐府》三支，题作《采莲女》。他的散曲，文采很美，《太和正音谱》说他的曲“如花柳芳妍”，是符合他的风格特征的。由于这个时期的散曲刚从乐府民歌和两宋词演化而来，因而带有浓厚的民歌和宋词的色彩。 这支散曲是歌颂男女恋情的，是从南朝乐府...
— 羊春秋《元曲三百首》
杨果是由金入元的诗人，金亡以后五年才出来做官。这支小令以极其婉曲的语言，抒发了深沉的兴亡之感。以含蓄求深沉的创作追求，在我国古代的文论中，有着极其丰富的论述。刘勰的“深文隐蔚，余味曲包”（《文心雕龙·隐秀》），谢榛的“妙在含糊，方见作手”（《四溟诗话》），李渔的“和盘托出，不若使人想象于无穷耳”（《答同席诸子》）。所谓“隐蔚”，所谓“含糊”，要求不“和盘托出”，就是要在作品中将自己的见解“隐蔽”起...
— 羊春秋《元曲三百首》
这是一支写少妇忆远的抒情小曲，既显示出文人高雅典丽的艺术修养，又体现了民歌自然清新的艺术特色。它富于感情美，而感情又是诗歌的灵魂，从《毛诗序》的“诗言志”到郭沫若的“诗的本职专在抒情”，都强调了情感在诗歌创作中的作用和价值。所谓“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和”（《庄子·渔夫》），说的是感情不真，就不能得到应有的艺术效果。所谓“使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”（臧晋叔《元...
— 羊春秋《元曲三百首》
这是一首描写男女恋情的小令。作者通过现实与回忆的时空转换，将情感层层铺开。 暮色降临，水面上雾气升腾，月色更显隐约模糊。这样一幅朦胧、凄冷的景象，烘托出诗人一丝感伤的情调。突然，他瞥见兰舟上依稀有人在低声歌唱。那倩影，那歌喉是多么熟悉啊！他蓦然想起，那不正是曾经在若耶溪畔遇见的美人吗？他由哀转乐，在回忆中体味着当时相遇的甜美。自从那次离别之后，两人相距遥远，天各一方，雁足无凭，望穿秋水，唯有临风惆...
— 曾倩《元曲鉴赏辞典》