一、生平
朱敦儒（1081年—1159年），字希真，是北宋末年、南宋初期一位才华横溢的词人，出生于文化名城洛阳。他的一生，恰逢北宋由盛转衰、南宋偏安一隅的剧变时代，这深刻塑造了他独特的生命底色与创作风格。 在北宋末年的靖康、建炎年间，国家动荡不安，朝廷曾多次征召朱敦儒入仕，但他都坚辞不就，选择了隐居避世。这反映了他对当时政治环境的清醒认识与不愿同流合污的清高品格。然而，到了南宋绍兴三年（1133年），他最终还是被推荐，补授右迪功郎一职。两年后，即绍兴五年（1135年），他更被赐予进士出身，担任秘书省正字。此后，他历任兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱等职，在官场上也有过一段不短的经历。 然而，朱敦儒的仕途并非他人生追求的全部。在担任了一系列官职后，他选择了致仕（退休），隐居于嘉禾。即便在权臣秦桧下台之后，朝廷局势有所变化，他依然保持着隐逸的姿态，没有再次出山，直到绍兴二十九年（1159年）去世。朱敦儒这种“不为五斗米折腰”的隐逸情怀，以及在乱世中坚守自我、不慕权贵的品格，贯穿了他的一生，也成为他诗词创作中反复出现的主题。他的生平轨迹，从最初的坚决隐逸，到短暂的入世为官，再到最终的彻底归隐，无疑为他的作品注入了丰富而复杂的思想情感。
二、作品与风格
朱敦儒在文学上素有盛名，尤其擅长诗词，被《宋史》赞为“素工诗及乐府，婉丽清畅”。他的词集名为《樵歌》，共三卷，是其文学成就的集中体现。后人根据其创作生涯，将其词风大致划分为三个阶段，展现出从早年到晚年风格的显著演变。 1. 词风演变：从浓艳到清畅 * 早年词风：朱敦儒早年的词作多呈现出“浓艳、丽巧”的特征。此时的他，意气风发，词风华丽，充满青春的浪漫与对生活的热爱，笔下多描绘都市繁华、游宴享乐的场景，色彩明丽，情调活泼。 * 中年词风：随着北宋灭亡、南宋偏安，国家遭遇巨变，朱敦儒的词风也随之转向“激越慷慨”。这一时期的作品，往往流露出对故国沦丧的悲愤、对时局的忧虑，以及对英雄豪杰的向往，情感更为深沉激昂。 * 闲居后词风：在晚年隐居嘉禾之后，朱敦儒的词风回归“婉明清畅”。此时的他，看淡世事，心境平和，词作多描绘山水田园的清幽、隐逸生活的闲适，语言洗练，意境高远，流露出一种超然物外的淡泊与宁静。 2. 代表作与审美旨趣 朱敦儒的词作题材广泛，既有描绘山水田园的清雅之作，也有抒发边塞豪情的慷慨之篇，更有咏史怀古、感时伤世的沉郁之句。他善于将个人际遇与时代背景相结合，以细腻的笔触捕捉复杂的情感。 * 《鹧鸪天·西都作》：这首词是朱敦儒早期“疏狂”风格的代表。词人自称“我是清都山水郎”，将自己比作天上仙人，不受凡尘羁绊。他“曾批给雨支风券，累上留云借月章”，以夸张的想象力，展现出一种超脱世俗、藐视权贵的洒脱。一句“几曾着眼看侯王”，更是直接点明了他不慕荣华、追求精神自由的品格。全词豪迈奔放，充满浪漫主义色彩，是其“浓艳、丽巧”与“激越慷慨”风格的体现。 * 《水调歌头·淮阴作》：这首词则展现了朱敦儒中年以后，尤其是南渡后，对故国故人的深沉思念与漂泊之感。词的上阕回忆了当年在五陵（洛阳）结伴春游的少年意气，红缨翠带，谈笑风生，尽显昔日繁华与青春的恣意。然而，下阕笔锋一转，“楚云惊，陇水散，两漂流”，昔日友人各奔东西，自己也“如今憔悴，天涯何处可销忧”，流露出对国破家亡、漂泊无依的深切悲慨。结尾“有泪看芳草，无路认西州”，将个人愁绪与故国之思融为一体，沉郁顿挫，感人至深，是其“婉明清畅”中蕴含深沉忧思的代表。 朱敦儒的词风多变，既有李白式的豪放洒脱，又有柳永式的婉约细腻，更有苏轼式的旷达与辛弃疾式的悲慨。这种融合与创新，使得他在南宋词坛独树一帜，后人甚至将他比作李白，尊称其为“词仙”，足见其在文学史上的崇高地位。
三、思想与性格
朱敦儒的思想与性格，是其生平际遇与时代背景交织的产物，呈现出一种独特的张力与融合。从文本证据和人生选择来看，他是一位兼具“疏狂隐逸”与“忧国忧民”双重气质的词人。 1. 疏狂隐逸：不慕权贵的精神自由 朱敦儒早年多次拒绝朝廷征召，晚年致仕后，即便秦桧下台，政治环境有所改善，他依然选择隐居，不愿再涉足官场。这种行为本身就体现了他对功名利禄的淡泊和对精神自由的追求。在《鹧鸪天·西都作》中，他自称“清都山水郎”，以“曾批给雨支风券，累上留云借月章”的浪漫想象，构建了一个超然物外的自我形象。一句“几曾着眼看侯王”，更是直接表达了他对世俗权贵的不屑与蔑视。这种“疏狂”并非玩世不恭，而是一种在乱世中保持独立人格、不被世俗同化的精神姿态，是他高洁品格的体现。他宁愿“插梅花醉洛阳”，也要坚守内心的清净与洒脱。 2. 忧国忧民：漂泊之下的深沉悲慨 然而，朱敦儒的“疏狂”并非全然的超脱，其内心深处始终涌动着对国家命运的关切和对故土的眷恋。南宋偏安的现实，使得许多士人饱尝漂泊之苦，朱敦儒亦不例外。在《水调歌头·淮阴作》中，他从昔日少年游侠的意气风发，转变为“如今憔悴，天涯何处可销忧”的深沉悲慨。词中“楚云惊，陇水散，两漂流”的意象，不仅是个人命运的写照，更是南渡士人普遍的家国之痛。他“有泪看芳草，无路认西州”，将个人对故乡的思念与对国家沦丧的悲痛融为一体，展现出深沉的忧患意识。 3. 核心命题：仕隐之间的家国情怀 朱敦儒的思想核心，可以概括为“仕隐两难的家国情怀”。他既有追求个人精神自由的隐逸倾向，又无法完全割舍对国家民族的责任感。他的“疏狂”是面对现实困境的一种自我保护和精神超脱，而其“忧愁”则是南渡士人对家国沦丧的深切悲痛。这两种看似矛盾的情感，在他身上和谐共存，构成了其独特的精神底色。他以词为载体，表达了在动荡时代中，一个知识分子如何平衡个人理想与社会责任，如何在困厄中保持气节与尊严的深刻思考。
四、后世评价
朱敦儒在南宋词坛上占有重要地位，其独特的风格和深邃的情感赢得了后世的高度赞誉。 1. 历代文人评论 《宋史》卷四百四十五《文苑》七《朱敦儒传》对其评价甚高，称其“敦儒素工诗及乐府，婉丽清畅”。这精准概括了他词作的艺术特色：既有精湛的诗词功底，又兼具委婉秀丽与清新流畅的风格。更值得一提的是，后人将其与唐代诗仙李白相提并论，誉为“词仙”，这无疑是对其文学成就的最高褒奖，肯定了他在词史上的独特地位和超凡才华。 2. 影响力维度 朱敦儒的词作，以其多变的风格和真挚的情感，对后世产生了深远影响。他早年的浓艳丽巧，中年的激越慷慨，以及晚年的婉明清畅，展现了词风演变的丰富可能性，为南宋词坛注入了新的活力。他既能写出豪放不羁、充满仙气的作品，又能创作出沉郁悲凉、感人至深的篇章，这种兼具豪放与婉约、浪漫与现实的艺术特质，使得他的作品具有跨越时空的魅力。他不仅是南宋初期词风转变的见证者，更是推动者之一，其作品成为研究南宋士人心态和文学发展的重要文本。 3. 综合判断：为何至今仍值得读 朱敦儒的词作之所以至今仍值得我们细细品读，在于他以真诚的笔触，记录了一个动荡时代中知识分子的复杂心路历程。他笔下的“疏狂”与“忧愁”，并非简单的个人情绪宣泄，而是对生命意义、家国命运的深刻追问。他的词，既有“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”的超然洒脱，也有“有泪看芳草，无路认西州”的深沉悲慨。这种在理想与现实、出世与入世之间挣扎与平衡的智慧，以及对美好事物和高洁品格的坚守，在任何时代都能引发读者的共鸣。品读朱敦儒，我们不仅能领略到南宋词的艺术魅力，更能从中感受到一种穿越历史的，关乎个人选择与家国情怀的永恒思考。
五、延伸阅读
- 入门作品清单 1. 《鹧鸪天·西都作》（感受词人超然洒脱、不慕权贵的“疏狂”精神） 2. 《水调歌头·淮阴作》（体会词人今昔对比、漂泊无依的家国之忧与深沉悲慨） 3. 《樵歌》（朱敦儒词作的合集，可从中进一步探索其多变的词风与丰富的题材）
- 推荐版本/读本
- 暂无特定推荐版本，可寻市面上出版的《朱敦儒词选》或《樵歌》各类校注本、选本进行阅读。
代表作品小辑
- 《鹧鸪天·西都作》
- 主题：疏狂隐逸，不慕权贵
- 一语点评：词人自称“清都山水郎”，尽显超然洒脱之姿，表达了对世俗功名的不屑与对精神自由的向往。
- 一句经典意象：玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
- 《水调歌头·淮阴作》
- 主题：今昔对比，家国之忧与漂泊之感
- 一语点评：从昔日少年游侠的意气风发，到南渡后漂泊憔悴的深沉悲慨，展现了词人对故国故人的深切思念。
- 一句经典意象：有泪看芳草，无路认西州。 资料来源：维基百科（中文）