一、生平
1. 出身与时代背景：元代曲坛的“甜斋”
徐再思，字德可，自号“甜斋”，因其好甜食而得名，是元代一位重要的散曲作家。他活跃于元朝中后期（约1280年代至1340年代），这一时期，散曲作为一种新兴的文学形式，在民间和士人阶层中都广受欢迎，成为表达性情、描绘世相的重要载体。 在当时的曲坛，徐再思与自号“酸斋”的贯云石齐名，两人并称“酸甜乐府”。后人任讷将二人散曲合编为《酸甜乐府》，其中收录了徐再思的小令103首，足见其在元曲史上的地位与影响力。
2. 漂泊的足迹与仕途的浮沉
徐再思聪敏秀丽，其子徐善长亦有才华，继承了家学。他曾担任嘉兴路吏一职，这表明他有过短暂的仕途经历。然而，从其作品中流露出的气息看，他的人生并非一帆风顺。 他曾离乡在太湖一带漂泊十年，一生辗转于江浙、苏杭等地。这种漂泊不定的生活，无疑深刻影响了他的创作，使他的笔下充满了对自然景色的细腻观察和对人生际遇的深沉感慨。他笔下的“远山，近山，一片青无间。逆流诉上乱石滩。险似连云栈。落日昏鸦，西风归雁，叹崎岖途路难。得闲，且闲，何处无鱼羹饭。”正是他旅途艰辛与随遇而安心境的写照。
3. 生卒之谜：一个活跃在元末的诗人
关于徐再思的生卒年份，史料记载不详。不过，至正五年（1345年），钟嗣成在修订《录鬼簿》时，仍将其列为“方今才人相知者”，这暗示着他当时可能仍在世。 尽管具体的生卒年模糊，但可以确定的是，徐再思是一位活跃在元朝中后期，以其独特的“甜斋”风格，为元代散曲增添了浓墨重彩的诗人。他的人生轨迹，无论是短暂的仕途，还是长期的漂泊，都为他的诗歌注入了丰富的生命体验，塑造了他作品中清丽而又深沉的气质。
二、作品与风格
1. 代表作与主题意象
徐再思的散曲以小令为主，情感真挚，意象清新。他的作品题材广泛，但尤以写景抒情、咏物怀古和描绘相思之情最为出色。 * 《折桂令·春情》：这首曲子以其直白而深情的笔触，描绘了初尝相思的刻骨铭心。“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。”将相思的病态与缠绵表现得淋漓尽致，成为千古传诵的名句。 * 《天净沙·秋江夜泊》：此曲以简洁的笔墨勾勒出一幅秋夜江景图。“斜阳万点昏鸦。西风两岸芦花。船系浔阳酒家。多情司马。青衫梦里琵琶。”将自然景物与历史典故（白居易《琵琶行》）巧妙融合，营造出一种苍凉而又深情的意境。 * 《人月圆·甘露怀古》：这首怀古之作，通过对古寺败垣、芳草落叶的描写，抒发了对历史兴衰的感慨。“江皋楼观前朝寺，秋色入秦淮。败垣芳草，空廊落叶，深砌苍苔。”结尾“木兰花在，山僧试问，知为谁开？”则将历史的沧桑感推向极致。 * 《朝天子·常山江行》：描绘了旅途的艰险与诗人的旷达。“远山，近山，一片青无间。逆流诉上乱石滩。险似连云栈。”在感叹“崎岖途路难”之后，又以“得闲，且闲，何处无鱼羹饭”表现出随遇而安的乐观。
2. 诗风特征：甜美清丽与深沉旷达的交织
徐再思的诗风，正如其号“甜斋”所示，以清丽、甜美见长。他的语言自然流畅，不事雕琢，善于捕捉生活中的细微感受和自然景物的美态。无论是春情、秋思，还是山水风光，他都能以一种清新雅致的笔调加以描绘。 然而，他的作品并非只有甜美。在清丽的表象之下，也蕴含着深沉的感伤与旷达。他笔下的相思是“害相思”，旅途是“崎岖途路难”，怀古是“败垣芳草，空廊落叶”。这些都透露出一种对人生无常的体悟和对世事变迁的感慨。但同时，他又能在困境中找到“得闲，且闲”的自我慰藉，展现出一种随缘自适的旷达情怀。他善用白描手法，将日常景象和个人情感融为一体，使得作品既有画面感，又富有感染力。
3. 题材谱系：从儿女情长到山水怀古
徐再思的散曲题材广泛，主要包括： * 春情与相思：如《折桂令·春情》、《凭阑人·春情》、《清江引·相思》等，细腻描绘了爱情的萌动、相思的煎熬与离别的愁绪。 * 山水田园与旅途风光：如《朝天子·西湖》、《朝天子·常山江行》、《普天乐·西山夕照》等，展现了他对自然景色的热爱和在旅途中的所见所感。 * 咏史怀古：如《人月圆·甘露怀古》，通过对历史遗迹的凭吊，抒发对兴亡盛衰的感慨。 这些题材共同构成了徐再思的审美旨趣：他既关注个体生命的情感体验，也关注广阔的自然世界和深远的历史维度，将个人情怀与天地万物融为一体。
三、思想与性格
1. 敏感细腻的内心世界
徐再思的诗歌，尤其是那些描绘相思与春情的作品，展现了他敏感而细腻的内心世界。他能捕捉到“平生不会相思，才会相思，便害相思”这种情感的微妙变化，并将之以极具感染力的方式表达出来。这种对情感的深度体验和精准把握，是其作品动人之处。 他“聪敏秀丽”的性格，也体现在他对自然景物的观察上。无论是“斜阳万点昏鸦”还是“西风两岸芦花”，都显示出他对外界环境的敏锐感知和审美情趣。这种对美的追求和对情感的忠实，构成了他创作的内在驱动力。
2. 随遇而安的旷达与人生况味
尽管有“离乡在太湖一带漂泊十年”的经历，以及“叹崎岖途路难”的感慨，徐再思却并未沉溺于悲苦。他能在困顿中发出“得闲，且闲，何处无鱼羹饭”的达观之语。这表明他拥有一种随遇而安、知足常乐的人生态度。 这种旷达并非消极避世，而是在看透世事艰辛后，选择一种与自我和解、与自然和谐共处的生活哲学。他将人生的不如意化为诗意，在山水之间寻求精神的慰藉，体现了元代文人在乱世中寻求内心平静的普遍心态。
3. 核心命题：在流转中寻觅诗意与安宁
徐再思的精神底色，可以概括为：在人生的流转与变迁中，寻觅个体情感的真实表达，并以诗意化的方式，寻求内心的安宁与超脱。 他笔下的“甜”是生活中的美好与情趣，而“酸”则是人生中的不如意与感伤。他将这“酸甜”二味融于一炉，以清丽的笔触，展现了一个元代文人面对世事浮沉时的独特心境。他的诗歌，是其个人生命体验与时代精神交织的产物，既有对世俗情感的眷恋，也有对超然物外的向往，共同构筑了他独特的精神世界。
四、后世评价
1. 元代曲坛的“甜斋”与“酸斋”
徐再思与贯云石并称“酸甜乐府”，这本身就是对他文学地位的肯定。在元代散曲的繁盛时期，能够与另一位重要作家齐名，并被后人合编作品，足以说明其作品在当时的影响力与艺术价值。 “甜斋”之号，也形象地概括了他作品清丽、甜美的风格特征，使其在元曲作家群中独树一帜，成为元代散曲一道不可或缺的风景。
2. 散曲史上的重要坐标
徐再思以其独特的艺术风格和真挚的情感表达，在元代散曲史上占据了重要地位。他的小令，尤其是那些描绘相思、春情和山水风光的篇章，对后世的散曲创作产生了积极影响。他将口语化与文人雅趣相结合，拓展了散曲的审美空间，为元曲的成熟与发展贡献了力量。 他的作品，如《折桂令·春情》中的“平生不会相思，才会相思，便害相思”，因其情感的普适性和表达的精妙性，成为脍炙人口的名句，流传至今，成为元曲的经典代表。
3. 为什么至今仍值得读？
徐再思的散曲之所以至今仍值得我们阅读，在于其真挚的情感、清新的笔触和对人生况味的深刻体悟。他笔下的相思，是每个人都可能经历的刻骨铭心；他笔下的山水，是每个人都能感受到的自然之美；他笔下的旷达，是每个人都渴望拥有的内心平静。 他的作品以其独特的“甜”味，为我们展现了一个元代文人如何以诗意的眼光看待世界，如何在浮沉中保持一份对生活的热爱与对美的追求。在快节奏的现代生活中，读徐再思，能让我们放慢脚步，感受那些被忽略的细腻情感和自然之趣，寻回一份内心的宁静与诗意。
五、延伸阅读
1. 入门作品清单
- 《折桂令·春情》：感受初尝相思的缠绵与刻骨。
- 《天净沙·秋江夜泊》：领略秋江夜色的苍凉与诗意，体会景物与典故的融合。
- 《人月圆·甘露怀古》：品味怀古之幽思，感受历史的兴衰与自然的永恒。
- 《朝天子·常山江行》：体验旅途的艰辛与随遇而安的旷达心境。
2. 推荐版本/读本
- 《全元散曲》：权威的元散曲总集，可查阅徐再思所有作品。
- 《元曲三百首》：常见的元曲选本，通常会收录徐再思的代表作，并附有注释。
- 《酸甜乐府》：若能找到任讷合编的此版本，则可一窥徐再思与贯云石的并峙风采。
六、代表作品小辑
以下精选徐再思几首代表作，以“极简赏析卡片”形式呈现： * 《折桂令·春情》 * 主题：初尝相思的刻骨铭心 * 一语点评：以直白而深情的笔触，描绘了爱情萌芽时，相思病态的缠绵与煎熬。 * 一句经典意象：平生不会相思，才会相思，便害相思。 * 《天净沙·秋江夜泊》 * 主题：秋夜江畔的苍凉与怀古 * 一语点评：寥寥数笔勾勒出秋江夜景，融入白居易典故，营造出深沉而富有诗意的氛围。 * 一句经典意象：斜阳万点昏鸦。西风两岸芦花。 * 《人月圆·甘露怀古》 * 主题：凭吊古迹，感叹历史兴衰 * 一语点评：通过对古寺遗迹的描写，将历史的沧桑感与自然的永恒性巧妙结合。 * 一句经典意象：败垣芳草，空廊落叶，深砌苍苔。 * 《朝天子·常山江行》 * 主题：旅途艰险与随遇而安 * 一语点评：描绘了旅途的崎岖不易，却又在感叹之余流露出旷达自适的人生态度。 * 一句经典意象：叹崎岖途路难。得闲，且闲，何处无鱼羹饭。 资料来源：维基百科（中文）