李煜 - 五代十国文学家

李煜（937年—978年），史称李后主，原名从嘉，后改名煜，字重光。他不仅是南唐的末代君主，更以其卓越的词作被后世誉为“千古词帝”，其作品流传千古，影响深远。他的一生，是帝王生涯的悲剧，却是文学史上的一段传奇。

一、生平

皇室边缘的文人志趣

李煜出生于公元937年，是南唐元宗李璟的第六子。他天性仁孝，擅长文学、书法和绘画，且外貌异于常人，广额丰颡，骈齿重瞳。由于兄长多早逝，他实际上成为李璟的次子。然而，他的长兄李弘冀为人猜忌严刻，这让李煜感到惶恐不安，不愿涉足政治，每日沉浸于典籍之中，以读书为乐，这为他日后的文学成就埋下了伏笔。他温和的性格与对艺术的痴迷，注定了他与帝王之位的格格不入。

误入帝位的“仁孝”君主

公元959年，李弘冀去世后，李璟本欲立李煜为太子，但遭到大臣钟谟的反对，认为李煜“德轻志懦，又酷信释氏，非人主才”。然而，李璟不顾反对，仍将李煜封为吴王、尚书令，并令其学习政事。公元961年，南唐元宗迁都南昌，立李煜为太子并监国金陵。同年六月，元宗驾崩，李煜在金陵登基，成为南唐国主。然而，李煜的性格“骄侈，好声色，又喜浮图”，笃信佛教，崇尚塔庙，度僧尼无数，常常罢朝后便去佛屋膜拜，荒废政事。面对日益强大的北宋，他采取了退让政策，于971年宋军灭南汉后，为示不敢对抗，去“唐”国号，改称江南国主，并降诸王为公爵。他的仁厚与对政治的疏离，使得南唐在风雨飘摇中加速走向衰亡。

亡国之痛与囚徒生涯

公元973年，宋太祖召李煜至汴京，他托病不往。次年，宋太祖遂派曹彬领军攻打南唐。李煜曾试图联合吴越王钱俶共同抗宋，但钱俶却将信件转交宋朝。在宋灭南唐之战中，南唐屡战屡败。公元975年十二月，宋军攻克金陵，南唐灭亡。李煜在位十五年，后世称其为李后主或南唐后主。亡国后，李煜被俘至汴京，先被封为违命侯，后宋太宗继位，改封陇西郡公。在汴京的囚徒生活中，他备受屈辱，尝与旧宫人书写：“此中日夕，以泪珠洗面”，字里行间充满了无尽的悲苦。正是在这种极度的痛苦与郁闷中，他写下了《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等传世名篇，将亡国之君的哀愁化为千古绝唱。

一曲《虞美人》的绝唱

公元978年，宋太宗命徐铉探视李煜，李煜叹息道：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”徐铉将此话转告宋太宗，太宗闻之大怒。同年七月初七（农历七夕），正值李煜四十二岁生日，他与后妃们聚会。两天后，李煜去世，年仅四十二岁。关于李煜的死因，史学界流传着“牵机药”之说。相传，宋太宗因李煜词中“故国不堪回首月明中”、“恰似一江春水向东流”等流露出思念故国之情的句子，再也不能容忍，遂赐牵机药将其毒杀。牵机药，或称马钱子，服后会使人全身抽搐，头脚相向，状极痛苦。李煜死后，被追赠太师，追封吴王，葬于洛阳北邙山。小周后悲痛欲绝，不久也随之离世。李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，虽无力治国，却“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀，其善良的本性深得民心。在他去世后，江南百姓闻讯，“皆巷哭、为斋”，足见其在民间的声望。

二、作品与风格

词风流变：从绮丽宫廷到血泪家国

李煜在艺术上具有极高的成就，尤以词作最为突出。刘毓盘曾评价他“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语，无一字不真。”他的词作现存四十四首，其中可确定者约三十八首。李煜的词风以亡国被俘的975年为界，清晰地分为前后两个时期，展现出截然不同的风格与内容。

前期词作：花间月下的奢华与情思

亡国前的李煜词，描绘的多是富丽奢华的宫廷生活和风花雪月的男女情事，词风温软绮丽，带有典型的“花间词”气息。这些作品如《菩萨蛮》、《一斛珠》等，字里行间流淌着太平盛世的享乐与轻愁，呈现出一种精致而略显浮靡的美感。它们是南唐宫廷生活的真实写照，也反映了李煜作为一位风雅君主，在未经历世事巨变前的审美情趣。

后期词作：亡国之君的真率与悲壮

亡国后的李煜，词风发生了翻天覆地的变化。他将家国之恨、囚徒之苦融入词中，极大地拓展了词的题材和意境。这一时期的词作，如《虞美人》、《浪淘沙令》、《相见欢》、《乌夜啼》等，情感真挚，醇厚率真，悲壮凄凉，意境深远。他喜用白描手法，语言精炼明净，接近口语，与“花间词”的堆砌华丽词藻的作风迥然不同。清代沈雄称李煜为词坛的“南面王”，正是因为他以血泪写就的绝唱，将词从宴乐之词提升到抒发家国情怀的高度，真正做到了“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。他的后期词作，不仅在内容上承前启后，其语句的清丽、音韵的和谐，更是达到了空前绝后的境界，为词史的发展开辟了新的道路。

书画造诣：笔墨间的“倔强丈夫”

除了词作，李煜在书法和绘画方面也有着不凡的成就。他的书法气势不凡，人称“倔强丈夫”。陶谷在《清异录》中记载，李煜善作“颤笔樛曲之状”，遒劲如寒松霜竹，世称“金错刀”。他还能用卷帛书写大字，不事笔墨，皆能如意，被誉为“撮襟书”。在绘画方面，宋代郭若虚的《图书见闻志》称赞他“才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外。”这表明李煜在艺术上的天赋是多方面的，他的书画作品也同样展现出独特的个性和高超的技艺。

三、思想与性格

仁厚宽恕：不适帝位的温和本性

李煜的性格底色是仁厚与宽恕。史载他“为人仁孝”，对人宽和，不轻易施加威令。这种温和的本性，使他无法成为一个铁腕的政治家。他善良到甚至在亡国后，仍为自己错杀潘佑、李平而悔恨不已。这种仁厚与对生命的珍视，虽然让他赢得了江南百姓的爱戴，却也成为他治国理政的软肋。他更像一个艺术家，而非一位帝王，这使得他在乱世之中，注定无法力挽狂澜。

信仰与逃避：沉溺佛学的精神寄托

李煜“酷信释氏，崇塔庙，度僧尼不可胜算”，甚至“罢朝，辄造佛屋，易服膜拜，颇废政事”。这种对佛教的笃信，一方面体现了他精神世界的某种寄托与追求，另一方面也反映了他对现实政治的逃避。在国势日衰、强敌环伺的背景下，他将精力投入到宗教活动中，而非积极应对挑战，这无疑加速了南唐的灭亡。佛教的慈悲与超脱，或许是他内心深处对世事纷扰的一种解脱，却也让他错失了作为君主应有的担当。

真率至情：词作中流露的本真自我

李煜的词作，尤其是亡国后的作品，是其真率至情的最佳体现。他没有帝王的矜持，也没有文人的矫饰，而是将内心最真实的痛苦、悔恨、思念和绝望，毫无保留地倾泻于笔端。无论是对故国的无限眷恋，还是对往昔繁华的追忆，亦或是身陷囹圄的屈辱与哀愁，都以最朴素、最直接的语言表达出来。这种“无一字不真”的特质，使得他的词具有强大的感染力，直抵人心。他的“思想—情感—表达”之间，没有隔阂，只有一种近乎透明的真诚，这构成了他精神底色中最为动人的一面。

四、后世评价

词坛地位：开创词境的“南面王”

李煜在文学史上拥有举足轻重的地位，尤其在词的创作上，被誉为“千古词帝”。他的词作，特别是亡国后的作品，突破了晚唐五代“花间词”的狭隘格局，将词的题材从宫廷宴乐、男女情爱拓展到家国兴亡、人生悲欢的宏大主题。清代沈雄在《古今词话》中称其为“南面王”，意指他在词坛的地位如同帝王一般尊贵，开创了词的新境界。他以真情实感入词，使得词这种文体获得了前所未有的表现力与深度。

影响力：承前启后的里程碑

李煜的词作，不仅自身成就斐然，更对后世词人产生了深远的影响。他将词从“艳科”提升为可以抒发宏大情感的文学体裁，为宋词的繁荣奠定了基础。他的真率风格、白描手法以及深沉的悲剧意识，启发了无数后来的词人，如苏轼、辛弃疾等豪放派词人，在一定程度上也受到了他拓宽词境的影响。可以说，李煜是词史上一座承前启后的里程碑，他的出现，标志着词这种文学形式走向成熟与高峰。

今日回响：为何我们仍读李煜

时至今日，我们依然反复吟咏李煜的词作，不仅仅是因为其语言的优美和音韵的和谐，更在于他词中蕴含的普遍人性情感。他将一个亡国之君的悲剧命运，转化为对生命、对故土、对失去的深沉哀思，这种情感超越了时代和身份的限制，触及了人类共同的经验。他的词是真情的流露，是生命痛苦的凝结，是美与悲剧的完美结合。读李煜，我们读到的不仅是历史的沧桑，更是个体在命运洪流中挣扎、感伤的永恒主题，这正是他至今仍值得我们深读的理由。

五、延伸阅读

入门作品清单

《虞美人》（春花秋月何时了）：李煜的绝笔之作，抒发亡国之痛与人生无常，是其后期词作的巅峰。
《浪淘沙令》（帘外雨潺潺）：追忆故国往事，对比今昔，哀婉凄绝，是其后期词作的代表。
《相见欢》（无言独上西楼）：以孤独的意象表达亡国后的愁绪，情真意切。
《破阵子》（四十年来家国）：直抒胸臆，将家国之恨与个人悲剧融为一体，气势悲壮。
《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）：前期词作代表，描绘宫廷生活与男女情事，绮丽婉约。

代表作品小辑

《虞美人》
主题：亡国之痛，人生无常，对故国的无限眷恋。
一语点评：千古绝唱，将帝王之悲化为人类共通的哀愁。
一句经典意象：春花秋月何时了？往事知多少。
《浪淘沙令》
主题：故国追忆，今昔对比，亡国后的无尽愁绪。
一语点评：哀婉凄绝，以景衬情，情景交融。
一句经典意象：帘外雨潺潺，春意阑珊。
《相见欢》
主题：孤独愁绪，对往昔的追忆与对现实的无奈。
一语点评：以极简的意象，勾勒出深沉的悲凉。
一句经典意象：无言独上西楼，月如钩。
《破阵子》
主题：家国沦丧的悔恨与悲壮。
一语点评：直抒胸臆，气势磅礴，情感真挚。
一句经典意象：四十年来家国，三千里地山河。
《菩萨蛮》
主题：宫廷生活，男女情爱，富丽奢华。
一语点评：前期词作代表，绮丽婉约，充满花间气息。
一句经典意象：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

李煜